第522章 我偌大一个影视事业部，竟无人可用！ (第1/2页)

十二月三十日，上午九点。
　　
　　十一栋影视事业部，小会议室。
　　
　　龚伟召集锺志诚、向凯、於雪梅开了个小会。
　　
　　见人到齐了，龚伟说：
　　
　　「趁着刚上班，快速开个短会，不耽误你们工作。」
　　
　　「昨天郝总把我叫过去了……」
　　
　　「他交代我们影视事业部，要牵头筹办一场戏剧节，你们有什麽想法？畅所欲言。」
　　
　　三人同时抬起头，一脸懵逼的看着龚伟。
　　
　　今儿这会本身就是紧急通知的，他们都没有任何准备，结果龚伟上来就给了大家一个爆炸性消息。
　　
　　戏剧节？
　　
　　这哪儿跟哪儿啊！
　　
　　影视事业部现在忙得要命！向凯在盯《大圣归来》的进度，锺志诚在筹备《八佰》的拍摄，於雪梅忙着央视春晚的系列综艺活动还有即将录制的《华国好声音》！怎麽领回来一个戏剧节呢？
　　
　　三个人面面相觑，过了好几秒，向凯这才开口了，语气有些疑惑：「戏剧节？咱们？」
　　
　　龚伟点头：「对，我们事业部牵头，公司所有资源随意调用。郝总的要求就是规模要大、专业度要高，预算不设卡，具体内容形式不设限，让我们自己研讨方向。」
　　
　　大家听完这个不算要求的「要求」，都沉默了。
　　
　　郝总还真是一如既往的「放权」啊……
　　
　　他们对视了一眼。
　　
　　搞戏剧节倒也不是不行，但是……在座这三个人明显专业都不对口啊！
　　
　　向凯挠了挠头：「这……龚总，我连做动漫都是半路出家的，根本没有进行过系统化学习，舞台剧这种东西我完全不懂啊！别说让我提意见了，我连看都没看过。」
　　
　　龚伟看了看他。
　　
　　向凯的情况，他是再了解不过的，学的是视觉传达，龚伟自己在做动画导演的时候，向凯还在技术团队做外包，走进动漫这行都是误打误撞的。
　　
　　让他去搞戏剧节，确实有些强人所难。
　　
　　锺志诚也跟着摇了摇头：「龚总，这电影、电视剧我都能拍，但是舞台剧、话剧我就很陌生了。舞台上涉及舞台调度、演员走位、灯光音效，这可不是在摄影机後面盯画面那麽简单，不能出错、没有NG，我也没有把握。」龚伟微微颔首。
　　
　　锺志诚倒是科班导演出身，但他是电影学院导演系毕业的，电影学院这「电影」两个字，可不是瞎叫的。
　　
　　它们学校，在培养导演方面，侧重的是镜头语言。
　　
　　同样的，戏剧学院导演系的导演，则是「戏剧」方向，侧重的是舞台语言。
　　
　　这两者有差别，而且还不小。
　　
　　龚伟叹了口气，又把目光看向了於雪梅。
　　
　　要说大型活动的现场调度，综艺部要明显比其他两个部门强上不少，就是在剧本和内容创作上，是不如编导部和动漫部的。
　　
　　於雪梅见龚伟看她，有些无奈的说：「龚总，我是主持人和记者出身，专业也不对口。」
　　
　　龚伟：……
　　
　　怎麽，我偌大一个影视事业部，竟然无人可用嘛！
　　
　　他张了张嘴，刚想说什麽，可於雪梅话锋一转道：「但是……我还真去法国阿维尼翁戏剧节做过报导，龚总，你了解欧洲的三大戏剧节吗？」
　　
　　必应搜索「嘚齐」可看本书最新更新章节！龚伟愣了愣，然後摇了摇头。
　　
　　在这个圈子里混，多少都听过一些，但是肯定达不到「了解」这个程度。
　　
　　於雪梅笑了笑，解释道：
　　
　　「几年前我去采访的时候，做过一些功课。」
　　
　　「欧洲三大戏剧节，分别是法国阿维尼翁戏剧节、德国柏林戏剧节、英国爱丁堡艺术节。」
　　
　　「这三个戏剧节呢，风格特点各有不同。」
　　
　　「如果我们想办戏剧节，可以参照这三个戏剧节的模式，筹办一个属於我们华国自己的戏剧节！」
　　
　　「毕竟它们的历史都很悠久，有很多模式是可以复制的。」
　　
　　听完於雪梅的话，龚伟眼睛一亮。
　　
　　哦？
　　
　　有的借监？那这是好事啊！
　　
　　起码不用摸着石头过河了！锺志诚有些好奇的问道：「於姐，我读书的时候，对戏剧节这种模式了解还真不多，这种戏剧节和传统的话剧、舞台剧有什麽区别，能给我们扫扫盲不？」
　　
　　於雪梅笑了笑：
　　
　　「其实这不是学校不教你们，是咱们国家确实一直没有这样的传统。」
　　
　　「戏剧节嘛，你就可以理解为『戏剧的节日』，本质上是一场节庆活动，而戏剧本身是多种多样的，可以包含戏曲、话剧、默剧、肢体剧、玩偶戏等等。」
　　
　　「在华国，戏剧节的形式还是比较小众的，之前剧协应该是筹办过，不过还是以传统舞台的形式进行展现，和欧洲那种利用城市空间的做法差异很大，沉浸感、互动感相对较差，一直没有火起来，所以大众对它的认知是有限的。」
　　
　　「欧洲的三大戏剧节呢，目前是全球的标杆。」
　　
　　「当然了……」
　　
　　「它们各自的举办理念、展现形式，各有不同。」
　　
　　「阿维尼翁戏剧节，以法国的古城古建筑作为舞台，虽然是传统舞台模式，但是又不完全是镜框剧场，有露天古院落什麽的，它们采用『IN＋OFF』双轨制安排展演作品，IN偏向於传统剧场，OFF是开放式、沉浸式、实验性的舞台表现形式，综合来看，沉浸感、文学性都很强。」
　　
　　「柏林戏剧节，学术性极强，专业门槛最高，重文本、重思辨，每一部作品都是精雕细琢的，公演的都是口碑、质量俱佳的成熟大戏，偏向剧场演出，以镜框式舞台为主，没有街头表演。」
　　
　　「爱丁堡艺术节，则分为主单元和艺穗活动Fringe两个版块，主单元是相对传统的，Fringe则是高度开放的活动。整体来说，爱丁堡艺术节是规模最大、商业性最强的戏剧节，能在这里看到各种各样的节目，甚至Fringe部分是完全开放报名，无评审、无题材门槛，连学生团体、业余团体都能过来参与表演，每年能举办三四千场演出。」
　　
　　「……」於雪梅的功课做的十分紮实，哪怕过去了好多年，她对戏剧节的理解，还是十分成体系的。
　　
　　在向龚伟三人进行了详细介绍後，於雪梅总结道：「所以，目前华国在戏剧节这块儿市场上，完全是一片蓝海，郝总交代我们举办戏剧节，不是毫无根据。如果咱们煤运娱乐，真的能牵头举办一个这样的大型戏剧活动，那不仅有巨大的商业机会，还能提升我们公司在戏剧这个大类目下的知名度和影响力，甚至是填补国内这块儿市场的空白！是十分有意义的一件事情！」
　　
　　三个人听懵逼了。
　　
　　啊？
　　
　　原来这就是郝总让举办戏剧节的原因吗？
　　
　　郝总竟然思考的这麽长远！
　　
　　这……
　　
　　真是没想到。
　　
　　龚伟摩挲着下巴问：「於总，听你介绍这三大戏剧节後，我还有个问题。既然这三个戏剧节模式和风格各有不同，那咱们如果进行借监和学习的话，你觉得哪一个更合适呢？」
　　
　　於雪梅思索了片刻，然後说：
　　
　　「如果让我选的话，我觉得是阿维尼翁戏剧节。」
　　
　　「因为柏林戏剧节学术性太强，基本框架还是以舞台形式为主，同时对剧本内核的要求极度苛刻，有点像是圈内人的盛宴，市场开放度弱一些……」「爱丁堡艺术节吧，又太过包容，多元混杂，在国外这可能是件好事，但是放在国内，很多不为主流所接受的艺术形式、作品内容容易有合规风险，官方那边不好过不说，还会影响到我们煤运娱乐在市场上的口碑，未必是好事。」
　　
　　「所以综合下来，阿维尼翁戏剧节的模式更值得我们借监。」
　　
　　「采用『IN＋OFF』双轨制，IN的部分我们采用『定向邀约』，OFF的部分我们采用『自主报名』，既有专业作品参与展示，又给青年创作家、小剧场们表现的空间，一举两得。」
　　
　　「再结合城市开放空间这种模式，兴许真能做出点儿不一样的感觉。」
　　
　　「嗯……」
　　
　　「说的再直白一点，有点儿像是『Candy糖果·音乐节』的Plus版！」
　　
　　「由一个园区，变成一个更大的开放空间！让观众们能有更强的沉浸感和参与感。」
　　
　　向凯听到这儿，有点好奇的问：「於姐，更大能到多大？」
　　
　　於雪梅看着他说道：「这个规模是没有定数的，像爱丁堡艺术节，直接是把整座城市当成一个载体，街头、广场、教堂、酒馆、剧院，哪儿都能演。观众也不需要固定在某个座位上，他们可以拿着节目单在城市里走动，选择自己感兴趣的场次去看。当然了……咱们受限於器械、人员，肯定达不到那样的程度，所以最终的规模，还是要看资源投入。」
　　
　　

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